MESS: rock rosarino que no es ningún desastre

La escena musical rosarina es un semillero inagotable de talentos, sensibilidades y referentes de la música popular argentina. Mess es un quinteto de rock, que fusiona delicadamente el Blues, el Jazz, el Rock psicodélico y el Funk. Muchísimo sentimiento y mucha vena rockera. Se formaron hace unos años, mutaron las formaciones, y hoy están con un disco bajo el brazo, PLUS, con la característica voz de Laura Cicerone, las guitarras de Martín Cazenave, el bajo de Mariano de Oña, la bata de Damián Dominguez y las teclas jazzeras de Pablo Giacominni. Para saber un poquito mas de esta banda nos comunicamos con su cantante, via mail. A ver que nos dice…

-Hola Laura ¿Como te va? Antes que nada gracias por contestar estas preguntas.

Gracias a vos, Luciano por la onda!

-Che asi que cantás jazz, cantás rock, cantás blues. Un poco de todo. Qué es lo que mas disfrutas de cada género que cantás?

Los géneros, bueno, cada uno tiene lo suyo, su gustito digamos. Los disfruto a todos. El Jazz tiene esa exquisitez y sofisticación, unicas, no? Yo que vengo de otro palo por ahì lo siento como "jugar" a Michelle Pfeiffer en "Los Fabulosos BakerBoys" jaja! y me siento mas cómoda si es un Blues jazzeado que si es un Jazz mas swingeado por ej.

Del Rock me copa el lado "catártico", esto de expresarse a altos volúmenes y alta potencia, lo visceral que tiene jaja! El funk, uhhh...! es como entrar en "session".
A veces me toca cantar y me compenetro tanto escuchándolos a los chicos tocar que me olvido de entrar donde se suponía q entraba la melo(día) vocal ajja! Y no pasa naaa... eso es lo bueno: se estira la vuelta y entras en la próx(ima) y listo. Eso disfruto del funk, la informalidad y espontaneidad q tiene. Por lo menos asi lo vivimos/curtimos nosotros con MESS.

-¿Hay alguno que te sentís que te representa más?

Y el Blues... es definitivamente donde me siento como pez en el agua. De ahí es de donde vengo y hacia donde voy (hacia donde quiero ir)...
No sabría explicarte por qué. Se siente y PUNTO. Creo que lo que más respeto me inspira del género, es que -como escuché alguna vez por ahí- es música honesta. Es decir, con el Blues, no la podes "caretear". NO podes "hacer como que" cantás o tocás Blues, no podès "falsificar/fabricar el feeling". Hay cantantes y musicos muy camaleónicos, pero cuando llegan al Blues; quedan descolocadìsssimosss. Onda: "Y ESSSTOO" jaja! "QUÉ ESSSSS??","QUÉ PASSA ACÁ" onda: no es sólo colgarse el instrumento/mic(rófono) y tocar/cantar! Hay algo mas allá...

-¿Cómo arrancaste con el tema del canto? ¿Con qué género? A quién imitabas frente al espejo?

Cómo arranqué?. No tuve opción, jaja! Mi papá es músico (guitarrista), mi mamá bailarina (profe de Danzas), y parte del "quehacer familiar" siempre fue, juntarse todos a cantar y bailar.
Mi mamá me hacía a veces dibujar y a veces bailar las letras de las canciones que cantábamos, del Grupo Pro Musica de Rosario y Maria Elena Walsh. A los 5 años animaba las fiestas familiares con Tangos y Boleros y de más grande ya era el cancionero viviente de los Beatles, ajja! Mi viejo es fanatico de ellos y me enseñó los temas y me mandó a inglés de muy chica porque yo quería entender las letras de las canciones de Los Beatles que cantábamos.
Así que fué algo muy natural, no hubo una desición "voy a empezar a cantar".

-Y actualmente andás rockeando en una banda muy particular que se llama Mess (del inglés desastre?) que no es ningún desastre, que suena bárbara junto con otros tres músicos que darán que hablar (ya lo están haciendo) ¿Como fue el proceso de Mess? ¿Que estaban buscando cunado encontraron esto que es Mess hoy?

El proceso de Mess también fue muy natural. Primero largamos con covers, de Beatles, Zeppelin, Janis, Hendrix, los ídolos compartidos por todos los miembros de la banda digamos. Después surgió la necesidad de expresar una identidad propia y así empezamos a componer temas nuestros, más adelante aparecieron ganas de salir a tocar más seguido, es decir a compartir con otros lo que veníamos haciendo encerrados en una sala, y algunos integrantes no tenían la misma necesidad así que no estuvieron mas en el proyecto y vinieron nuevos músicos: nuestro batero y el bajista, que cuando entraron fué como que terminó de "cerrar" la banda a nivel formación. Lo que siguió fué la necesidad del registro de lo que venìamos creando y bueh, salió PLUS, el disco que representa una etapa digamos, nuestra primera oleada productiva, jajaj!
Lo que estamos haciendo hoy, es muy diferente, pero a su vez tiene conexión con lo anterior porque bueh!, de ahì viene, evolutivamente hablando, jaja! Es su antecesor directo!!! ajaj! Pero respecto a la pregunta puntual: buscábamos (y seguimos buscando siempre, si bien cada uno de nosotros viene de palos diferentes -o sea que el destino final es la fusion de estilos - que en esa fusión siempre haya un "toque" personal de MESS. Que el todo, sea màs que la suma de las partes.
Buscamos tener un sonido propio, un audio particular, identidad.

-En Mess cantas en inglés. ¿Por qué? Digo, tiene que ver con alguna cuestión de tu cercanía con el Jazz y la forma de cantar que tiene el jazz que en idioma inglés suena o suena o hay otros motivos....?

En MESS se canta en inglés. ESO no fue natural, jaja! Lo pensamos y charlamos y re-pensamos y ... bueh! la mayoría consideró que por el estilo musical, quedaría mejor el inglés.
Yo quería cantar en castellano. Imaginate toda una vida cantando en inglés, (Beatles y Blues). Asi que insistí y grabamos todos los temas en AMBOS IDIOMAS, jaja! Todos los temas están en inglés y también en castellano. Pero en la difusión, circularon más las versiones en inglès. Y bueno, el castellano quedarà para mi disco solista, jajajajajajajaj!!!!!!

-¿Quién compone los temas? ¿Las letras? ¿La música?

Las letras son mìas, y la musica bueno, cada banda tiene su modalidad de composiciòn -supongo-. A nosotros nos funciona mucho que los chicos se ponen a zappar mucho en los ensayos y siempre alguna base copada queda. Se juntan después, la graban, y me la pasan. Yo le pongo melo(día) vocal y letra y voilà, muchachosss temita nuevooo, jajaj! Asi viene funcionando la cosa. Eso de juntarse todos y decir: bueno estamos aquì reunidos para llevar a cabo el sublime arte de componer musica.. Nahhhh..!!! Nada de eso.

-Andan con un disco en la calle titulado PLUS (por lo menos en las calles de Rosario y en las calles virtuales del Myspace) que es muy interesante. El disco donde lo grabaron ? Ademas de en Internet, se consigue en otro formato, lo editaron?

El disco lo grabamos caseramente en la casa de Damián Dominguez, nuestro batero que estudió sonido y le encanta volársela (creativamente) con el tema. Las batas se grabaron en Wasabi records, el estudio de Edu Vignoli un amigo nuestro. El CD no lo editamos, estamos en eso en realidad, evaluando costos. Hace poco hicimos un Show para un programa de TV de Cablehogar de Rosario, se llama 45DB el programa y de ahí salió un lindo DVD que tenemos ganas de difundir también. Estamos haciendo las copias, la grafica, etc.

-Hay temas de Mess que son muy jazzeros y otros que tienen una polenta, con buena estirpe rockera. Y después hay temas que para mi, son digamoslo así, melancólicos. Piensan esto antes de arreglar cada tema o va saliendo con los ensayos?

Sí, los temas son bastante diferentes entre sí. Creo que debe ser por el estilo de la banda, así bastante ecléctico, no? Por ahí la gente nos dice mucho eso, como que la banda es "inencasillable" y ese es el mayor PIROPO que podemos recibir, jajaja!!!. Pero NO, No tenemos una fómula previa. El tema VA SALIENDO... cobra vida solito, sin exigencias ni moldes a priori.
“Let it be” ...jaja!

-Me imagino que si les pregunto si son una bada de vivo o de disco me van a contestar que son de vivo, se lo intuye al escuchar el disco. Yo hasta ahora no los pude ver (prometo irme a Rosario a hacerlo). Para los que no los vimos nunca en vivo cuentenos como son esos conciertos. Quiero imaginar que super-íntimos en barcitos Rosarinos muy bonitos, en la costanera es decir con una propuesta cercana al público no?

Si, si. Somos una banda VIVAAAAA!!! Ja jja somos del vivo totalmente. La verdad "duele" intentar enfrascar toda la tormenta de un show en una grabación. Así les decía yo a los chicos cuando estábamos grabando: "la pucha, cómo duele", "ay, ay duele" , ja ja y se reían…pero es asì...!! Como el Genio, cuando se mete en la lamparita, si no viste antes al genio y todo lo que puede hacer y yo te muestro solo lamparita y te empiezo a contar todas sus destrezas... me lo creés? Te lo llegás a figurar?..Mhhhh.... No es que esté insinuando que somos unos genios, (ni ahì) JAJA, sólo que me parece que se arma un lindo desastre tocando en vivo. Transpiramos la camiseta y tambièn hay imprevistos y mucha IMPRO(visación), que no se ven en el disco y esas desprolijidades y zappadas que son parte de un show, están buenas y tambián HACEN a la banda.

-¿Han tocado en lugares mas grandes o al aire libre donde esta cosa íntima se desvanece? ¿Que les pasó como se sienten mas cómodos?

Con respecto a los shows, sí, son muy intimistas. Todavía no hemos tocado en lugares abiertos. Justamente ahora el 30 de Mayo, tenemos nuestro primer show en el Anfiteatro Humberto de Nito de Rosario, que es un lugar abierto grandísimo, muy copado. Vamos a ver qué pasa. Supongo que tocaremos los temas que más se prestan a este entorno y no los mas darkito-psicodélicos nuevos porque se pierde mucho, se volatiliza la onda y cuesta lograr clima. Pero tenemos temas mas funkeros, que se prestan para el lugar.
Nosotros en los shows, tratamos de darle a cada uno una ONDA diferente. Los mismos temas nuestros, y uno o dos covers super versionados -desvirtuados, jaja- por nosotros siguiendo la misma onda. La ultima vez invitamos un percusionista increible, Mauri Renault, e hicimos "She´s not There", un tema de The Zombies. Hicimos la versión que hizo Santana de ese tema y a su vez la versionamos, y quedó... Waw! nos gustó mucho... la percu le dió otro color al show... nos encanta probar caminos nuevos... para no aburrir ni aburrirnos y para experimentar.

-¿Cómo anda Rosario por estos días? ¿Como anda la movida cultural hoy? Me imagino que como siempre una ciudad cultural infatigable con muchs propuestas y buenos músicos en todos los géneros...¿Como está para ustedes hoy salir a tocar con este proyecto?

Rosario, seee.. mucha movida, muchas bandas. Mucho músico dando vueltas, y bueno, lamentablemente no muchos lugares para tocar. O sí, muchos lugares pero pocos con un arreglo económico decente. Y tenés que elegir, o tocar poquito sin dejar tu bolsillo (además del alma) en el escenario o tener fechas seguido pero pagar -prácticamente- para tocar. Nosotros en un momento por nuevitos y por no tener todavìa tomada una posiciòn, hemos salido muchísimas veces para atrás, muchas veces derecho, y las menos hemos salido pa` delante, pero estos altibajos fueron hasta tomar una posición que tiene que ver con la valoración de lo que uno hace. Y tratar de lograr un equilibrio. También los lugares se los "gana" uno, manteniendo un perfil, una cierta conducta, cumpliendo con lo que te pide el bar -a nivel comportamiento- y no haciendo "cualquiera" ya sea con los horarios, o ignorando los requisitos que te pide el lugar. Pero en general, está MUY complicado para tocar. Te exigen un numero predeterminado de entradas vendidas, mas cubrir el sonido con anterioridad, etc.
No existe esto de que el lugar y la banda laburen juntos para que todo globalmente salga bien y que nadie salga perdiendo. La cosa no es "con" el bar, es "contra el bar".
Lamentable, pero es así. Nosotros no vivimos de la música y eso marca una gran diferencia, tenemos más posibilidad de elegir "acá sí", "acá no", "este arreglo sí", "este no", pero igualmente nos duele. Imaginate los musicos que viven de esto....

-Bueno para ir cerrando esto, asi la gente que lee, cierra esta ventanita, abre otra y se pone a escucharlos. Planean viajar a otros lugares como Córdoba o Buenos Aires para mostrar lo que hacen. ¿Cómo ven el tema de las redes sociales tipo Myspace o facebook para conocer bandas con las cuales se pueda organizar algo ida y vuelta? ¿Tienen alguna experiencia en eso?

MySpace, Facebook, buenísimo, tener un espacio donde compartir tu música. Donde publicar tus fechas. Donde conocer bandas, músicos, tener contacto con ellos. La verdad genial. Nosotros no hemos organizado estos intercambios de fechas porque -como te decía- no todos los integrantes de la banda nos dedicamos %100 a la musica. Algunos estudiamos otra cosa, trabajamos de otra cosa y la verdad... se complica.....

Se complica confluir en un horario para ensayar, imaginate para viajar y tocar afuera, jajja!
Pero bueno, está en los planes, nos lo han ofrecido muchas veces....ya se dará....

-La música de ustedes tiene muchas influencias diversas (algunas reonocibles facilmente otras no) desde lo musical. Ahora que otro tipo de artistas los inspiran fuera de lo musical, para ponerle tripa y hacer el arte que hacen...

Artistas por fuera de lo musical. No sé los chicos de MESS.. deberia preguntarles... De los MESS, conozco sus ídolos musicales mas que nada.
En lo personal, al venir de la danza; Isadora Duncan es una de las personas que por su obra, su arte y su compromiso social me han marcado.
Leés su autobiografìa y decìs Nah, qué vida, qué mujerrrrr!!! Isadora se re-vuelve contra la danza clasica hasta clasificarla de "no-arte", por la estructuración y antinaturalidad de sus movimientos y posiciones.
Yo hice los diez años del profesorado de Danza Clásica,y por eso mismo me identifico con su pensamiento, porque lo sufrì tanto! jaja! Lo terminé si, pero siempre supe que no me dedicarìa al ballet, jaja!
Otro ídolo, Chaplin. Candilejas está en mi Top 5 de pelis y bueno, él, un ser con una sensibilidad especial, al margen de de su talento.
Podría seguirrrrr.......y seguirrrr.... se hace laaaaaaarggaaaa la lissstaaaaaaa......

Bueno, avisennos cuando anden tocando por Rosario o por otros lados, asi vamos....ya nos adelantaron que el 30 de mayo andan al aire libre, mucha suerte ahí muchachos!

Gracias gente!

Hasta la próxima.

Anuncios, lo que traemos entre manos....

Hola ¿Que tal? Arte entre las tripas está trabajando en nuevas cosas.

Proximamente en cantautor puntano Javier Sanchez nos cuenta sobre la repercusión de último disco de canciones "Bitácora".

Nos metemos a fondo con los collages fotográficos de Sebastián Linardo, que darán que hablar!

Estén atentos!. Pasensé

Nos vemos Pronto!! Les avisamos,

ArtentrelasTripas

Eric Courthès: confesiones de Amado Bonpland

Hola. Escribo esta nota con un poco de temor (voy a ser sincero) el escritor que tengo del otro lado de la conexión es un escritor con todas las letras. Les traigo hoy un libro, una novela. Una novela sumamente particular de un autor que si bien no es argentino, viajo a la Argentina y al Paraguay desde su Francia natal, para descubrir más y más acerca del personaje que relata. Estudioso, académico, conocedor infatigable de los textos de Roa Bastos, Eric ha escrito una novela acerca de un personaje (personaje con todas sus acepciones) de la historia argentina. Un Francés que eligió vivir una de sus tantas vidas entre guaraníes y mates. Un científico casi olvidado y un ser humano entrañable. Amigo de Alexander Von Humboldt, amigo de Bolívar, amigo de Belgrano Amado Bonpland falleció en la Argentina de 1858. Eric, encarna a Amado, se mete en la historia de su muerte y nos cuenta en esta bella entrevista (para mí un enorme honor) un montón de cosas.




-Gracias Eric por tus palabras (para mi, palabras mayores)

Luciano,
Ahora te contesto las preguntas:




-Hola Eric ¿Cómo te va? Desde donde escribís, donde estas ahora?
Ando muy bien amigo Luciano, te escribo desde mi piso en Pirae, cerda de Papeete, la capital de Tahití, donde vivo y enseño desde agosto de 2009.

-Contanos sobre el último libro que escribiste, y que fue editado en Francia. Como se llama y porque se llama así ? ¿Cuándo podremos leerlo traducido al castellano?
El título completo de la novela es:
"Memorias de un muerto, el viaje sin retorno de Amado Bonpland "
Me quitaron la mitad en Francia pero en Paraguay no...
Me dolió muchísimo esa amputación del título por L'Harmattan, no sólo por la paronomasia sino también porque entender el título es uno de las claves que le reservo al lector: no está escribiendo un historiador o un novelista una enísima historia (novelada o no) de Bonpland, sino que el propio Bonpland cuenta desde su muerte, en primera persona, sus múltiples vidas y amores...
La primera novela de Bonpland pues, será publicada por Servilibro, Asunción, en junio de 2010 y distribuida en Corrientes por la Subsecretaría de Cultura, que apoyó mi proyecto, y con el amparo también de Uninorte de Asunción.

-Hablando de la literatura latinoamericana y en particular de la Sudamericana, ¿Cómo llega un tipo como vos a meterse tan profundamente en el mundo de Augusto Roa Bastos? ¿Qué representa Augusto para vos?
Me tocó en los años 93-94, descubrir la obra de Roa Bastos, porque en esta época pusieron por primera (y última vez) "Hijo de hombre" y "Yo el Supremo", en el programa de literatura latinoamericana, de las oposiciones a profesor de español en Francia. Luego, tuve la suerte de encontrarlo en su casa el seis de septiembre de 2000 y de entrevistarlo con un amigo santiagueño, el fotógrafo Jorge Juan. Y otra vez en 2003, de a poco me leí todos sus libros y me enteré de que por su compleja textualidad, en especial en "Yo el Supremo", y por varios otros aspectos, me había topado con un Gigante de las Letras Universales. Ahora bien, decirte qué representa para mí, sería meterme en complejos mecanismos sicológicos, pero lo podría resumir todo en dos palabras: Modelo y Padre...

-¿Qué se te dió por armar una novela sobre Aimé Bonpland? ¿Cuándo descubriste el personaje histórico? ¿Cómo descubriste el personaje literario? Roa Bastos tuvo que ver en ello?
Lo descubrí al personaje de Bonpland releyendo "Yo el Supremo", en una nota a pie de página, en la cual no me había fijado cuando pasaba los concursos. Me llamó la atención que naciera en La Rochela, en la misma región que yo y que tuviera las tres identidades, igual que yo: francesa, argentina y paraguaya. Luego, descubrí las diferentes facetas del personaje, el real y el histórico, viajando durante tres años por todos los lugares donde estuvo y leyendo toda la bibliografía que encontrase al respecto, sin olvidar los contactos personales y amistosos que entablé con sus descendientes y sus numerosos admiradores en Corrientes.


-¿Vos vivis un tiempo en Francia, un tiempo en Asunción del Paraguay y un tiempo en Corrientes no? ¿Qué cosas te atan a Argentina, qué autor de la literatura argentina del siglo XX , te ata literariamente a este país?
Estuve casado 20 años con una tucumana y me apasioné por las relaciones inter lenguas entre el quichua de Santiago del Estero y el español local, fue el objeto de mi tesis de doctorado en 1998. Luego empezó el ciclo Roa Bastos y me arrebaté por el Paraguay y su gente. Desde hace tres años me enchiflé con Bonpland y me fascinó otra tierra, la correntina, hasta que se me entre una nueva locura... No me ata a estas regiones ningún autor en especial, si bien me fascinan también las obras de Borges, Cortázar, Leopoldo Marechal, Ernesto Sábato, Tomás Eloy Martínez, sólo para citar a algunos autores argentinos que me gustan. Lo mío no es sólo libresco sino también empírico, parte de las experiencias vividas en mis numerosos viajes... Me gustaría vivir con ustedes pero sólo puedo pasar unas temporadas pque mi trabajo de profesor me obliga a vivir en otros lares todavía por diez años. Por suerte pude viajar un poco enseñando, seis años en Mayotte, cerca de Madagascar y pienso quedarme cuatro años en Tahití.



- ¿Cómo te surge la idea de hablar de la muerte de un personaje universal (poco reconocido, pero universal) en este rincón del mundo? ¿Qué fue lo que te atrajo a escribir las páginas? ¿Cómo se te ocurrio armar toda la historia, en esa primera persona del morto qui parla, o del morto qui pensa?
Lo de escribir toda la historia en primera persona parte de tres ideas o conceptos:

a) Hacer lo mismo que Roa en Yo el Supremo, hacer hablar a un muerto desde su propia conciencia y ser el mismo personaje, una especie de transferencia esquizofrénica.

b) Estar ausente como autor, partiendo de las teorías de Roland Barthes, que vaticinó en los setenta la muerte del autor y la supremacía del lector activo.

c) Poner en práctica las teorías de Gérard Genette de los años 80 sobre la hipertextualidad y desarrollar un poco sus conceptos, creando otros como el "exotexto": 'un texto que lo condena al lector a la re-escritura' ; aquel texto desde luego es otra vez Yo el Supremo...



-¿Un músico o una canción o un intérprete, que lo haga llorar a Eric Courtès?

Son varias las músicas y las letras que me hacen "llorar", diría más bien que me hacen vibrar: "Impacto tendremos" de Jimmy Bosch, "Prohibido olvidar" de Rubén Blades, "Jogos de armar" de Tom Zé, "Movimento" de Madredeus, "Shakara oloje" de Fela Ransome Kuti o Sixto Palavecino con "Dulzura quichua" y tantos otros!!! Soy una especie de músico frustrado, no sé tocar pero siento la música con una extraña profundidad...

- Hagamos un ejercicio, si tu novela tuviera una música de fondo ¿Qué instrumento sonaría? ¿Un acordeón? ¿Una Guitarra? ¿Un Piano? Un Arpa Paraguaya? ¿Quién tocaría ese/os instrumentos?

Si mi libro tuviera música de fondo, le pondría un chamamé correntino, por ejemplo "Punta San Sebastian" de Guaro Acosta, interpretado por Marcelo Gatti y Daniel Osuna, porque habla de un amor perdido de la Costanera y Amado, pese a su nombre, padeció varias pérdidas en ese aspecto... Pues mi libro tendría los llantos del bandoneón y los rasgueos de la guitarra...

-Por último, y antes de irme a ver cuando consigo tu libro por las librerias de Buenos Aires…Me imagino que te habrás encariñado muchísimo con Amado, pese a que en tu historia, ya está muerto cuando arranca. ¿Que sentiste cuándo se terminó todo, cuándo dijiste.. “Ya está , ya terminé, se finni?

Mi libro nunca estará en las librerías de la Avenida Corrientes, porque otra vez lo rechazaron los porteños a Amado, lo distribuirá en Argentina la Sub Secretaría de Cultura de Corrientes, porque Amado es de los correntinos... Me encariñé con mi personaje es verdad, pero ya que nos está hablando un Muerto, no creo que su "Vida" termine con mi libro, aquel Franchute Universal, "correntinizado", -porque en aquellas cálidas tierras, la calidad de la gente le dio una nueva vida-, no morirá nunca jamás...



-Si pudieras preguntarle algo a Amado ¿Qué le preguntarías? ¿Qué te contestaría?
A Amado le preguntaría cómo se metió en el regazo de Joséphine y como pudo seducir a la Lynch. Me contestaría que las mujeres más lindas y grandes inhiben a los hombres y pues que nos toca atrevernos a conquistarlas...



-Gracias Eric. Avisanos cuando se consiga tu libro en Buenos Aires, así lo leemos (o de que manera se lo podes acercar a los lectores porteños.



Hasta pronto!

Gracias Luciano por tu linda entrevista.
Eric Courthès 05 de mayo de 2010


Enlaces adicionales:



Les dejo un video de Santa María de Fe, que me manda Eric que ayuda a entender la historia de Bonpland (El enlace requiere que tengan un usuario de Facebook).

AVE TIERRA: asi de Simple.

AVE TIERRA es una banda de rock que actualmente reside en La Plata, pero que tiene sus orígenes en Olavarria. Anteriormente conocidos en la escena under de La Plata y de Buenos Aires como Astrocity, los Ave Tierra exploran horizontes musicales diversos, con una marcada tendencia hacia la recuperación de sonidos claves en la historia del rock argentino. La música argentina de rock compuesta y tocada en los años setenta es hoy irreproducible, casi intocable (como decía un tema de Soda Stereo). Los Ave Tierra, desempolvan un poco esos sonidos, y detrás de las cenizas, resurgen para traernos hermosas canciones, con una estética, por así decirlo, setentosa (como se dice ahora).
Ave tierra tiene un disco editado, que se consigue en su myspace: el dísco le dió nombre a la banda (en general es al revés).
Ave Tierra anda dando vueltas por los escenarios de la Plata hace ya unos años, y lanzaron recientemente un simple, en formato digital, que se puede escuchar también en Myspace.

La obra que les traigo hoy es así de simple, como lo era común, hace unos treinta años, un simple.

"Los Pajaros/La Fuga y los Ojos",

los dejo con uno de los creadores, Eduardo Mauro:


Hola eduardo ¿Como te va?
bien bien, todo en orden

Asi que tenés una banda que se llama AVE TIERRA, y andan dando vueltas por la ciudad de La Plata con un disco bajo el brazo y un montón de canciones. ¿Cómo es hoy por hoy terminar un disco y editarlo y hacerlo mover ? ¿Están contentos con las canciones de ave tierra?

Es un tema complicado. Con respecto al disco anterior (del año 2007), fue todo muy dificil porque lo grabamos de forma casera y queriamos lograr algo bastante bueno en calidad de sonido, y ademas un sonido setentoso. Por eso tardamos el tiempo que tardamos (2 años mas o menos). Recién lo editamos en el 2007, y esa edición fue en cd-r. Al disco lo pusimos en internet y lo vendiamos (y vendemos) en los shows. Esa fue la forma en que nos manejamos. En ese momento lo hicimos asi porque no podiamos pagar un estudio de grabacion y una edicion oficial.
Al disco nuevo (que estamos terminando) vamos a editarlo en Cd oficial y fue grabado en estudio además.. De todas formas sabemos que el formato cd esta llegando a su final y que no es una gran inversion una tirada grande.. pero lo queremos hacer de todas formas jajaj...

Con respecto a lo de los temas de Ave tierra: si, estamos contentos.. nos gusta como quedo todo el disco y como cierra un concepto, hasta que lo terminamos no sabiamos como iba a quedar.. pero si, nos gustó.



¿Cómo es la movida para una banda de su género en la plata? Hay lugares para tocar? Les gusta como suena su propuesta musical en vivo? ¿Son una banda de disco? O una banda en vivo?

Aca en La Plata hay muy buenas movidas, tambien hay muchos lugares para tocar. Las bandas similares y amigas se unen y forman "sellos" o cooperativas.. hay muchos: mandarinas records, laptra, cloe, cala discos, caracol rojo discos (el cual formamos parte junto a: milica, gran cuervo, san maldito, cadaver exquisito (uruguay), y muchas más).

Si, nos gusta como suena nuestra propuesta en vivo.. obvio que a veces hay errores y pifies, pero eso va de la mano de los ensayos..


Yo creo que somos una banda de "en vivo" .. igual es por lo que nos dicen generalmente cuando tocamos "los temas me gustan mucho mas en vivo que en estudio". El estudio es muy frio, no deja sacar todo lo que se puede llegar a dar..


¿Cómo componen las canciones? Entre todos en la sala o hay alguno de ustedes que las lleva armadas y las retocan en la sala?

En el disco ave tierra, en muchos temas, la forma de composiciòn era bastante individual. Uno traía un tema ya casi terminado y se laburaba muy poco entre todos.

Hay temas o partes de temas que lo hicimos zapando con el baterista (como por ejemplo la parte del medio y final de Interficio, el tema mil años en el infierno, etc)
Cuando entro Fernando a la banda cambiò bastante todo.. Le aporto muchisimo a esos mismos temas grabados (y eso se nota en vivo)..

Y los temas nuevos, aunque los haga uno o el otro, son producidos musicalmente entre los tres. Eso lo hace mucho mas interesante y variado.


¿Qué tipo de música van a ver en vivo ¿ que bandas, que gènero? ¿Qué los moviliza hoy por hoy a ir a ver una banda del under argentino?
Vamos a ver de todo.. tanto del under como el up-er (jajajaj)

bandas de la plata: Milica, Argonauticks, Naturama, Gran Cuervo, Doppler, El resplandor de las luciernagas, Hongo, San maldito, etc

el género es variadisimo.. fijate que me encanta el resplandor de las luciernagas y hace canciones y temas acusticos, y por otro lado me encanta ver a Milica que hace musica progresiva, distorsionada, con ritmos latinos, etc..

A mi personalmente me gusta mas ir a ver una banda under que una banda consagrada. Es todo mucho mas intimo, mas cálido.. hay mas interacción entre el público y el artista.. hay comunicacion, feed back..



¿Hace cuanto existe Ave tierra como proyecto (contando cuando se llamaban Astrocity)?

AstroCity nació en el 2002. Con otro estilo musical mas relacionado con el rock, el pop y la cancion. En fin, consideramos que nacio Ave Tierra como proyecto desde que salio el disco homónimo en el 2007. Si bien nos seguiamos llamando AstroCity, no era la misma banda.. mas alla de que 2 integrantes ya no tocaban mas.. el nombre decidimos cambiarlo este año finalmente.

Por eso aclaramos en un momento que consideramos como nexo entre ambos proyectos (AstroCity y Ave Tierra), a dicho LP, siendo este la etapa final o ultimo disco de Astrocity, y a la vez el preludio y primer album del proyecto actual.

Quiza suena algo raro que un mismo disco forme parte de dos proyectos tan diferentes, pero en este caso es asi jajajaj

Lo primero que va a salir con el nombre actual es el simple "Los Pajaros/La Fuga y los Ojos" (que lo unico que falta terminar es el arte grafico, a cargo de la artista plastica Laura Boassi)



¿Porque Ave Tierra como nombre?

Nos representa mucho.

La canción Ave Tierra en vivo es diferente a las otras. Hay muchisima energia que explota, es el punto donde nos conectamos realmente..

Y el nombre nos gusta mucho tambien.



Cuatro músicos (compositores, interpretes o letristas) que les lleguen a las tripas.

Voy a hablar por mi en este caso.. cada uno tiene los suyos..
Hay miles que me llegan a las tripas, pero los 4 principales son:

1)Spinetta en los 70
2)Los beatles
3)Mars Volta
4)Morrison y los Doors



Hace un rato nombraste a Caracol Rojo como un sello en el que ustedes participan: ¿Qué es Caracol Rojo?

Siempre digo que es un sello virtual de La Plata... pero voy a decirte palabras textuales de una de los creadoras (Daniela de Milica)
":: colectivo de comunicación :: somos un colectivo de músicos-amigos de distintos lugares que nos agrupamos para difundir en conjunto la música de todos...
NO somos un sello, NO editamos discos, la cosa se arma entre todos y a partir de lo que hace cada uno..... solo eso"



¿Dónde Grabaron Ave Tierra? ¿Dónde lo masterizaron?

Al disco lo grabamos en Olavarria, en un "estudio" casero que llamamos con mucho cariño "Helter Skelter". Lo masterizo mi hermano Guillermo (el baterista), en el mismo lugar.


¿Les gusta tocar temas de ave tierra que ya están grabados y que los tocan hace ya un tiempo?
Si nos gusta mucho, y nos divierte por el hecho de que siempre sufren modificaciones.. pero ya empezamos a tocar temas del disco nuevo..


Gracias por la buena onda, Eduardo.

Habiendo escuchado el Simple, en el Myspace, me dan ganas de escuchar los temas nuevos. Voy a ver si me hago una escapada a La Plata conado toquen en el PuraVida Bar.

Hasta la próxima.

Incendiario: 40 minutos al palo

La obra que les traigo hoy, es un CD. Un CD de rock. Un CD de rock pesado. Pero atenti. Se trata del primer disco de Cosmopeluza. ¿Qué es Cosmopeluza?. Cinco pibes y pibas tranqui (muy tranqui), que cuando se juntan a rockear hacen destrozos. Des-trozos. Te hacen añico el balero con el sonido, te vuelan la peluca con la fuerza. Dejan todo. Se los ve. Tocaron mucho (mucho en estos casi cuatro años de vida) en capital federal, con muchas bandas que hoy son referente de la escena stoner de buenos aires. En vivo, se desarman. Se queman. Incendian.

Y ahora se viene el disco. Y con el disco, escucharlos en disco, que es siempre, siempre otra cosa. Poner la compactera y esperar. Los tres años en cuarenta minutos. Todos ahí.

Para que nos cuenten un poquito como fue esto del disco y para que nos cuenten que se siente, me escribí con alguno de sus integrantes (con uno de los fundadores, Leandro Mousseaud, alias el Chicha, a cargo de las guitarras eléctricas, muy eléctricas) y con su cantante (cantanta, Analía Riccioli, alias Kiki). El resto de los integrantes, me imagino, están leyendo detrás de la pantalla las palabras sinceras del Chicha y de Ana. Con las que creo, muchos integrantes de bandas de rock se pueden llegar a sentir identificado. Un saludo desde acá para Lula en el bajo (otra señorita) para Fede en los parches y para la otra guitarra de Rafo.
Los dejo con el Chicha….

Primero que nada muchísimas gracias por esta pequeña charla. Para mi y para la banda es muy reconfortante que alguien se interese por lo que hacemos, así que para mi esta buenísimo poder estar respondiendo a tus preguntas !!!

Hola Chicha ¿como va? Se viene el CD de los Cosmopeluza, el primer CD, la opera prima digamos. Pregunta obligada ¿que se siente?

El sentimiento es confuso, una mezcla de sensaciones. En primer lugar se siente mucho orgullo porque es un sueño hecho realidad. Es muy difícil hacer un disco y sacarlo aún mas, y como nosotros no teníamos un plan específico nos costo el triple. Cuando empezamos a grabarlo decíamos “vamos a grabar un disco”. Dejamos de lado un montón de detalles que no parecen importantes pero que en el global hacen un todo, por eso a mitad de la grabación nos dimos cuenta que teníamos que modificar muchísimas cosas para que el disco tenga el resultado esperado por nosotros. Tardamos tres años en terminarlo. Una eternidad, pero la satisfacción es triple.

Por otra parte siento que la responsabilidad de la banda es mayor. Ahora tenemos que defender el disco, y hacerlo circular. Por eso te digo que es una mezcla de sensaciones. Por un lado es como que se termino algo que implico mucho esfuerzo y por otro lado es como que esto recién empieza. En general estamos muy contentos y con muchas pilas para encarar lo que se venga.

¿Hace cuanto que los Cosmopeluza (independientemente de las formaciones y de la estética musical de cada etapa y de cada formación) están tocando? ¿Cuando fue el primer ensayo? ¿Cuando fue el primer recital? ¿Donde? ¿ Que te acordás? ¿Te imaginabas lo que le está pasando hoy a Cosmopeluza en ese momento?

Del primer ensayo no me acuerdo, te tengo que ser sincero. Fue en el 2004. Ensayábamos en una casa donde había tres salas. Con Javier (el Cani) zapábamos cuando quedaba un ratito libre. Los chicos de Sick Porky nos prestaban todo para que tocáramos (Y cuando digo todo es todo……pensá en lo que representa para un músico prestar su batería o su guitarra). Y ellos fueron los que nos fueron ayudando a componer los temas, se prendían en las zapadas y nos fueron metiendo la idea en la cabeza de armar una banda. Tardamos dos años en tocar por primera vez. En 2006 tocamos por primera vez en un Museo (el Museo Sivori, enfrentado al rosedal). La fecha estuvo buenísima. Estaban nuestras familias, nuestros amigos de toda la vida, y compartimos la fecha con Sick Porky que en cierta medida fueron agentes causantes de que ese momento fuera una realidad.
En ese momento no imagine nada de lo que esta viviendo la banda en este momento. Creo que en poco tiempo la banda logro muchas cosas. Nunca nos detuvimos, siempre al frente. Pasamos cambios dolorosos de formación, situaciones que pensábamos que no íbamos a poder sortear. Pero con Anita nos aguantamos todas las tormentas y hoy estamos muy contentos con el presente de la banda.

Contame acerca del sonido que logran ustedes, ya sea en vivo o en el estudio. Quien los va a ver a algún recital, sabe que suenan poderosos y con mucha energía. Te parece que en los temas del CD Incendiario se refleja esa energía?. Ya se que las definiciones no sirven para nada pero ustedes se definen como sonido Garage como sonido Stoner.

Creo que la gente que nos ve por primera vez se sorprende……y mas la gente que nos conoce en otro ámbito. El tema es que nosotros somos muy tranquilos. Y en vivo dejamos todo…..y cuando te digo que dejamos todo es por que es así. Estamos tres días después de cada fecha sin poder movernos por los dolores de cuello…... Somos una banda efusiva. Creo que esa es la palabra justa.

Si tengo que definir a la banda creo que estamos lejos del Stoner. Por ahí dentro del stoner estaríamos mas cerca de Fu Manchu o Nebula….pero creo que no estamos cerca del stoner cuelgue y denso….. Si bien nos encanta el stoner y de hecho solemos hacer covers de Kyuss, la banda esta lejos del Stoner. Estamos mas cerca del Garage o del Post Metal o el Post Rock. Escuchamos muchísima música. Creo que resumimos bastantes influencias de bandas y estilos con un toque minimalista.

Lo que no queremos es encasillarnos…..en un estilo…..porque cuando te encasillas la gente después dice…no es stoner..o no es metal…..Nuestra cultura permanente esta encasillando cosas y generalmente de forma negativa…..Cuando a mi me preguntan…”que música hacen? Te juro que me ponen en un aprieto…..y creo que es algo fantástico por que creo que no estamos encasillados en nada……Contesto…"hacemos música pesada, pero tenes que escucharlo para definirlo”. Creo que la música es muy particular…no hay grises…o te gusta, o no te gusta……es una cosa compleja y simple a la vez….

Incendiario es un disco que no baja nunca…..Son 40 minutos al palo………Habíamos hecho un par de temas trancas que no quedaron……no representan el momento de la banda.

Con respecto a esto del sonido Stoner y de las guitarras que suenan a bandas de metal de los 70, es decir el sonido valvular , la estética gráfica de Incendiario tiene algo que ver con esta estética de bandas de hace ya 40 años. Porque eligieron al esa estética o al artista que desarrolla esas estéticas.

Con respecto al arte del disco se hicieron varias pruebas. Julian (nuestro diseñador y amigo el JEVI) fue haciendo varios bocetos y nosotros elegímos el que mas nos gusto con una gama de colores que nosotros sentíamos que representaban al disco. Ahora que lo decis puede que por los colores tenga una onda setentona. Pero no fue algo muy pensado. Fue una elección. Le damos mucha libertad al Jevi porque nos representa. Tenemos una gran admiración por el. El video también lo hizo el y quedo muy copado.

Cosmopeluza (que durante mucho tiempo se conoció como Los Cosmos), es un nombre, digamos asi, raro. Raro para una banda que hace Metal, o que por lo menos, tiene muchas influencias del metal. Cosmopeluza, suena por nombre (o al menos a mí) a banda de rock psicodelico. ¿De donde sale el nombre Cosmopeluza? Efectivamente alguno de sus integrantes tiene influencias de la música de rock psicodélica de los setenta?

Con la historia del nombre podría escribir un libro……porque tiene un monton de anecdotas y de idas y venidas….Pero te digo, la mejor explicación del nombre me la dio un taxista….que estaba sumamente drogado y no prestaba atención a la calle. Todavía no se como no mato a nadie ese día. Me dijo….”QUE BUENO EL NOMBREEEE…….POR QUE EL COSMOS ES EL TODOOOOOOOO Y LA PELUZAAAA ES LA NADAAAAAAAAA”. Es el día de hoy que me acuerdo y me río de la situación……..Pero querés que te diga una cosa…..El tipo tenía toda la razón……..El cosmos es el todo y la peluza es la nada……
Con respecto a las influencias……yo escucho de todo…..obvio que tengo escuchado King Crimson, o Zappa, o The Doors…pero escucho de todo….desde el metal mas extremo como (Slayer, Fear Factory, Lamb of God) hasta bandas que me pasa mi hermana que son extremadamente tranquilas (Coco Rosie o Jose Gonzalez). Igual últimamente estoy escuchando bandas muy pesadas…. Mi fetiche es descubrir bandas nuevas….estoy constantemente explorando y buscando cosas nuevas….cosas que hagan saltar los moldes…..y compartir música con mis amigos….

Una de las cosas que llaman la atención y que al menos a mi me resulta interesante de la propuesta estética de Cosmopeluza es la voz de la cantante Analía y la potencia que le da en la interpretación a los temas. En general la mayoría (no digo todas pero si la mayoría) de las bandas que tienen una propuesta rockera pesada y densa como la de los Cosmopeluza tienen cantantes masculinos. ¿Como es para el resto de la banda tener de front-woman a Analía? ¿Como es para Analía (si está por ahí) ser cantante de una banda de Metal? ¿Que cantante mujer te inspira? ¿Que cantante hombre?

Analia: Mirá, la verdad es que para mí cantar en una banda de metal es lo mejor que me puede pasar, lo hago con mucho sentimiento, porque es la música que elegí escuchar, y son años de querer seguir los pasos de cantantes ícono del rock a los que admiré por muchos años, para mí es un honor estar dentro del metal!!! Y que se me acepte!!! Es lo más importante!! El metal es muy machista jaja pero bueno, es el género que más me gusta... no me gustaría formar parte de una banda de pop o de una propuesta más comercial.... Estoy donde quiero estar.
Lamentablemente como mencionaba recién, hay mucho hombre en el metal...mis modelos vocales siempre fueron masculinos. Lejos el mío es Phil Anselmo de Pantera. No tengo modelo femenino :( aunque admiro la voz podrida de Angela Gossow de Arch Enemy...pero por el momento me es imposible imitarla!!

En el caso de los temas que están en Incendiario ¿Como trabajaron los temas? ¿Compone uno de ustedes y lo lleva a la sala y arreglan? ¿Las cosas surgen en la sala? ¿quien arma las letras?¿Que tratan de decir con las letras?

No hay una regla de trabajo…..hay temas que los hice en mi casa y se fueron terminando con el complemento de todos……Hay otros temas que surgieron de zapadas en momentos impensados….Es muy importante tener un espacio donde poder tocar tranquilo sin que te corra el tiempo….porque creo que en los tiempos muertos es donde surgen las cosas mas importantes. También es importante armar los temas entre todos….Que toda la banda sienta la pertenencia y este identificada con los temas y las letras….No fue asi en todos los temas…en la mayor parte del disco entre Ana y yo terminamos cerrando todo…Pero ahora estamos componiendo de esa manera…tratando de darle un toque de cada uno a cada los temas…..
No todas las letras tienen la misma busqueda….Hay letras que son reconocimientos a amigos….otras son busquedas internas….otras tratan de la resurrección ante situaciones muy heavys….otras hablan de amor….otras de odio……en general las hacemos con Ana….empezamos escribiendo con una idea precisa…..y vamos disparando temas…Tampoco queremos encasillarnos con eso….queremos tener un amplio espectro para poder transmitir lo que sea que vayamos viviendo…..

Como viene el año de los Cosmopeluza después del lanzamiento del CD. Tocar, Tocar y Tocar? Giras? Guardarse y preparar el segundo? ¿Como vienen, que planean? ¿Como esta la movida de tocar para una banda con su propuesta? Va a haber presentación de Incendiario? Tienen pensado algo en especial?

El disco saldrá en mayo de la mano de Zonda Records…..y hay fechas confirmadas hasta el mes de Julio…la idea es tocar…defender el disco a fondo….Y mientras ir componiendo nuevos temas….tenemos la idea de hacer muchos temas….pero sin dejar de lado el vivo que es muy importante….Tenemos una idea de presentación pero por ahora no es nada oficial…y comentar algo sobre eso no tendría mucho sentido.

Se viene una fecha en el de Cosmopeluza en el Roxy en la calle Niceto Vega, MOTOCLUB el 26 de abril, justo antes del lanzamiento de Incendiario. Me parece que los pibes no se van a poder mover por unas cuantas semanas no? Desde ya están todos invitados. Entren a Cosmopeluza y disfruten.

Gracias Chicos por la buena onda.

Hasta la próxima.

CARNE en ISIDRO MIRANDA

Muestra: CARNE DE AMERICA
Cuándo: MIERCOLES 14 de Abril del 2010 19hs
Dónde: Galería Isidro Miranda (Barrio de San Telmo, Buenos Aires)

¿Qué es Carne? ¿Qué se traen entre manos Diego Trulls y compañía?

carne es el paso entre ser una vaca y comer el pasto en el campo & ser un bife de chorizo con guarnicion de papasson algunas fotos de animalitos comestibles en situación de tensión antes de serlo

¿Cómo surge la idea, el concepto o la estética de CARNE?
basicamente luego de una simpatica visita al mercado de liniersdonde durante alguna horas puede ver

¿Qué le aportas vos a CARNE?
sal . mucha sal

¿Qué te imaginás que va a pasar el 14 de abril a la noche en Isidro Miranda?
no quedara absolutamente ningun canape

¿Qué querés que le pase a la gente que pasa por ahí?
solo cosas bonitas . claropero nunca se sabe...

¿Podes contarnos acerca de otros proyectos en los que esté embarcado Trulls?
basicamente tonterias que quizas sean celebres

¿Podes hacer una breve reseña (no un currículum) de los espacios visuales que fuiste transitando, a modo de minibiografía?

dios no esta en los detalles

¿Cómo definirías vos un Happening? ¿Por qué Carne es un Happening y no una instalación o una Performance? Ya sabemos que son solo nombres, pero, porque la publicitan como Happening?

me gusta el concepto de cosas sucediendocreo que de eso se trata todo

¿Un fotógrafa/o que te vuele la cabeza?
cualquiera con la punteria adecuada

¿Te hubiera gustado transitar el Di Tella en los 60? ¿Creés que la movida artística de Buenos Aires año 2010 podrìa reiterar un fenómeno con características similares HOY?
en buenos aires 2010 el di tella es una tienda de baratijas para turistas groseros del brasily creo que esta muy bien que asi sealos artistas del di tella son demasiado brillantes para la vulgaridad reinante

¿Cómo es trabajar en conjunto con otros artistas que no vienen de tu palo?
amable

¿Si tus fotos fueran una música, a que sonarían?
un silencio atronador

¿Va estar buena la carne?
puras delicias - ya verán

¿Porque en una galería de San Telmo?
porque me queda muy cerca de casa